大专毕业如何考研，专科怎么考研究生
有记者曾问李宗盛：为什么最近不出歌了？李宗盛说：原因不止一个。第一，每一个时代都有它的创作人。流行歌曲珍贵的地方就是现在，每个年代都属于那个年代的创作人。第二，我已经够幸运的了，而且我已经做得不少了，我现在已经离开了这个职业创作人的位置。我多是写给自己，而并没有写歌给别人，而且我觉得我好像还没有什么话跟大家说。以前在那个位置上，无论想不想写，总要挤一点什么出来写，但是现在不必了，不用这么做了。
至于华语乐坛的现在，李宗盛则说：从产业上看，过去，唱片公司操纵各方面的能力没有那么强，那么。专辑成功就一定要凭借好的歌曲。而现在，唱片公司用大量金钱操控媒体，公司越来越商业，越来越以最大利益为目标。越来越追求快速的成功，这就导致了八卦等单纯娱乐的价值标准。这就不可能去深入地表现什么。谈到这里，李宗盛停顿了一下，接着说：罗大佑就不会娱乐我们，而是要告诉我们应该思考什么。
李宗盛说他羡慕罗大佑，但是他不会成为罗大佑。李宗盛跟罗大佑不同。罗大佑用锐利的歌词批评现实社会与生活，李宗盛却在诉说着人生的道理，简练浅白的歌词，背后是五味杂陈与残酷的真实人生与生活。
李宗盛跟音乐结缘，是时代助推了他。二十世纪八十年代初期的台湾省，政治局面不太稳定，但这并没有影响到台湾的经济发展，反而让台湾的经济进入到快速发展的阶段。人们也更加渴望在精神上得到慰藉。这时候音乐就成为了人们心目中最好的宣泄手段，一些青年人纷纷开始投入到音乐的创作与演唱中来，使得台湾的流行音乐崛起，李宗盛是那股歌手洪流里的很普通，甚至一开始不起眼的那位。
李宗盛并非音乐专业出身，曾就读于台湾新竹私立明新工业专科学校学习电机专业，但5年的课程，李宗盛陆陆续续读了7年还没有念完。当年，甚至差点没考上高中。父亲对他有些失望，一边让读书不行的李宗盛帮忙在家里送煤气罐（那会父亲开了一家煤气站），一边让李宗盛跟邻居陈明章学吉他。那段日子很灰暗，音乐成了他的出口。他说：“我没有能力成为别人想要的样子，所以我只能选择做自己。我开始去想象一个自己的样子，一个我自己会接受、喜欢的、李宗盛的样子。”
李宗盛在学校玩起了音乐。他的成名是以参加木吉他合唱团为基础的，木吉他合唱团是1976年由明新工业专科学校的学生组成的校园乐队，在一次演唱会中吸引了李宗盛的关注并加入了合唱团。在1978年李宗盛在的乐团参加了金韵奖比赛，并在比赛中脱颖而出，受到许多青年歌迷的喜爱，也成为了当时台湾校园民谣中的典型代表。1980年，在金韵奖纪念专辑中木吉他合唱团推出单曲《散场电影》受到乐坛好评及年轻观众的青睐。同年，木吉他合唱团在新格推出了首张专辑《木吉他重唱专辑》。质朴的曲风代表了当时校园民歌的最高水平，在《木吉他重唱专辑》成为为数不多的在当时最受欢迎的民谣作品之一，但专辑推出后不久，因省内的强制性义务兵役的，成员入伍服兵役而乐队宣布解散。
在木吉他合唱团解散后。李宗盛并没有什么担心未来的，早在1980年，他的22岁那年，他就凭借着自己的第一首歌《结束》在台湾一炮而红了，那年团队的歌曲更是火遍了台湾。用李宗盛自己的话来说，22岁以前，虽然受挫，却是他一生里最珍贵的自由时光。
那些年，李宗盛的歌都是玩出来的，他说，刚开始写歌，刚好是台湾校园民歌流行的时候，作品通俗易懂，旋律朗朗上口，但是后来他变了。在团队解散后，李宗盛以“木吉他合唱团”主要成员的身份加入了宝丽金唱片公司，并出版发行了《木吉他作品全集》，随后，李宗盛参加了第三届“金韵奖”歌唱大赛并获奖，正式以歌手的身份踏入台湾流行乐坛，也正式开始了他的音乐创作之旅。他火了，但也因此失去了自由。尤其从在1984年签约滚石公司后，自由，离李宗盛越来越远了。
1986年，李宗盛发行至今唯一个人演唱专辑《生命中的精灵》，李宗盛的创作成为数以亿万计人生命中的一部分。他担任制作人，张张突破销售纪录，演绎他作品的歌手都成就了事业的高峰。可当站到顶峰的时候，才知道有些事情是明知不可为而为之，也有些事情，是为了别人做的。“一首歌红了，要再写下一首”“这张专辑卖百万张，下张要两百万。”老实说，每次写歌，都是死去活来。”那些年，他做了太多的歌，根据不完整的统计，从1985年开始到2005年的二十年间可以说是李宗盛流行音乐创作最为经典、最为鼎盛的时期，创作的作品有近五百多首，且创作的质量非常高。
张艾嘉的《忙与盲》、潘越云的《旧爱新欢》、周华健的《心的方向》赵传的《我是一只小小鸟》、林强的《向前走》、娃娃的《漂洋过海来看你》、成龙的《明明白白我的心》…后来还有莫文蔚，张信哲，刘若英…这些朗朗上口的经典歌曲皆出自李宗盛之手。大家总说，李宗盛的歌直击人心，但是李宗盛却说，这是自己的任务，他没读过什么书，就一专科文化水平，语文也不好，但是大家都是人，人都有情感，人都有七情六欲和真实的生活，他只是刚好有那个天赋和能力，去帮别人把情感表达出来。而这一切，其实是生活，教给李宗盛的。但在39岁那年，歌手约歌、唱片销量压力全丢给了李宗盛，李宗盛终于承受不住了，他决意离开。
3年后，他回来了。他回来的时候，整个乐坛都变成了谈文创，谈商业，谈营销，这次，他没待多久，又选择了离开。离开后，李宗盛开始了玩票人生。
2006年5月，李宗盛在台北小巨蛋开始首场“理性与感性作品音乐会”的巡演，随后在深圳、香港、北京、上海、马来西亚等地巡演。李宗盛的演唱会没有华丽的灯光，没有复杂的表演，只是自己单一的演唱和乐队的伴奏，他一个人抱着吉他，唱着他曾经创作的一首首经典作品，像是在回忆自己的过去。那会，人们都觉得，属于李宗盛的时代终究是要过去了。但2010年玩票人生的李宗盛又写出了《给自己的歌》且在2013年又写出了那首感动人的《山丘》。
2008年7月，李宗盛又和罗大佑、周华健、张震岳组件“纵贯线”乐队，李宗盛既担任吉他手也担任演唱。2009年，李宗盛携手“纵贯线”乐队第一次登上央视春晚的舞台，演唱了自己创作的《真心英雄》及乐队其他成员创作的《亲亲我的宝贝》《童年》《爱的初体验》和《出发》五首歌曲。长达七分钟，深受国内外观众的喜爱。同年，李宗盛在乐队巡回演出的终点站台北首次演唱了还未发行的《给自己的歌》，这首歌曲是李宗盛内心情感的呐喊，他沧桑的嗓音配以细腻的歌词，传递出百般滋味，使现场观众无不为之动容。
阔别舞台六年之后，李宗盛在2013年举办了25场“既然青春留不住”世界巡回演唱会，演唱了不同时期创作的经典歌曲。这让观众的心情久久不能平静，好似听众不是为了去看绚丽的舞台，华丽的表演，而是去找回“小李”歌中的那个自己。三十多年过去了，舞台上的“小李”已经是一位两鬓发白的大叔，台下的观众也已不在年少。
回顾李宗盛的创作生涯，年轻时的主要工作就是帮着家里给别人送瓦斯，那时候的他初出社会，没有太多的社会以及情感经历，写出来的作品比较贴近平凡生活。比如歌曲《阿宗三件事》，里面有歌词就说到“我是一个瓦斯行老板之子/我的父亲要我在家里帮忙送瓦斯”，歌词非常直白，通俗易懂，就是自己生活的真实写照，基层出身的他为后来创作的作品奠定了亲民和富有真实情感的基调。
在李宗盛加入滚石唱片以后，也是他创作最为辉煌的时期，创作的作品数量多且首首都是精品，他擅于从女性视角了解别人的内心世界，比如《忙与盲》这张唱片，就是根据张艾嘉与李宗盛诉说自己的对生活情感的一些想法，李宗盛将整个的故事串联起来，写成了歌。《漂洋过海来看你》是李宗盛在1991年为歌手娃娃创作的专辑《大雨》里面的经典曲目，这首歌是李宗盛根据歌手真实的情感故事而创作，这首歌主要是讲述了女主人公为爱痴狂，恋上了北京的诗人“阿橹”，不远千里从台湾飞到香港，在从香港飞到北京去看他。但这段远隔千里的爱情也终将走散，不是因为千山万水的距离，而是那位诗人已经有了家室。这是李宗盛作为娃娃的好友听到后创作出来的。
后期李宗盛的创作更加精益求精，开始回顾自己这几十年的经历，以自己的生活经历为歌曲背景，在2010年创作了《给自己的歌》。根据歌名就能理解到是李宗盛在自诉，出道几十年为别人写了太多好的作品，面对已过半百的自己，依然保持着高质量的创作，“想得却不可得，你奈人生何”这样直白得歌词，却让人进行深刻的反思。在2013年又创作了《山丘》这首歌曲，这首歌曲的旋律在2003年就已经完成了，但歌词部分李宗盛一直在斟酌，十年的时间谱出了歌词，是李宗盛那么多年的人生历程，歌词中就透漏着许多遗憾以及生活的无奈。别人写的歌，李宗盛写的生活。
记得曾有记者问李宗盛：岁月带给人最大的领悟是什么？李宗盛的回答是，先反问记者的这些年的工作领悟是什么。随后他说道：“等你到了我这个年纪，我觉得你也不会觉得人生有什么改变，你还是那个人。我觉得自己也没有什么所谓的领悟。”人其实蛮容易被环境影响。10年前你在某个情形下做那个事情，10年后，你在另一个环境，可能做的又是另外一回事。我只知道未来，我只知道音乐始终没有离开我，我还活着，我还在感受，我还经历，我还在创作。
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