清华大学教育研究(清华大学教育研究期刊)
清华大学教育研究，清华大学教育研究期刊
序言
《服装综合造型研究》课程是服装和染织两个设计专业的研究生均修的专业课程，是在品牌服装战略的指导下，从产品的定位、设计、管理、传播和营销等方面构建品牌产品设计的系统思维和方法，培养学生从产业链的维度思考品牌服装产品设计的本质和规律，探索设计创意与商业营销之间的互助与平衡关系。该课程实践教学环节与深圳影儿时尚集团合作，以未来时尚可持续发展为理念，以品牌消费群体为对象、以迭代创新设计为驱动，应用部分库存面料，让库存面料重新焕发新生命，产生新价值。学生分为7个小组，提交并完成了共7套品牌服装产品设计系统解决方案和10套样衣实物，每组方案和样衣各具特色。当然，作品中还存在不足，但是从中我们能够看到同学们对未来时尚设计的鲜明态度，对品牌产品的丰富想象力，迸发出活力与打破边界的热情和勇气，每次的探索和实验将成为他们不完美蜕变的过程，正是在不完美的蜕变中不断成长。
总之，此次课程教学，不仅让同学们了解了品牌服装产品设计的原理和设计方法，认识到迭代创新的设计价值，同时深度与市场接轨，提高设计实践能力，积累实践经验，提升团队协作意识，为未来的职业发展提供了核心竞争力。最终，做到学以致用，理论与实践紧密结合，达到课程教学目的。
课程主讲老师：陈燕琳副教授
项目合作企业：深圳影儿时尚集团
企业指导老师：歌中歌年轻线研发负责人陈汶含、诗篇创意总监刘睿越、音儿设计师彭丽、奥丽嘉朵设计负责人赵俊森
小组团队：
歌中歌（李含嫣、周思嘉、黄海宁、卫泽丰、邱若彤）
诗篇（李莞、魏一、万雅芬、王琰）
音儿（张莹莹、杨晶）
奥丽嘉朵（赵静、汪子丁、赵天爱、赵翊帆、韩铭铎、唐雪晴）
小组成员
赵天爱
汪子丁
赵静
设计主题——星际之旅
01
设计调研
此次课程我们针对品牌奥丽嘉朵展开设计企划。奥丽嘉朵以柔美的力量作为品牌主张，在柔美、现代、力量三者的碰撞中寻求和谐之美，在烙印独立与自由的时代潮流里，给予现代女性更多的时尚选择和关于美的表达。
我们小组整理调研结果总结出顾客对服装的关注点关键词，分别有: “神秘、甜酷、浪漫、傲娇”等一系列风格关键词。
我们以生活条件优渥，关注时尚潮流，注重衣着品质感的18-30岁女性为目标客群，她们不仅在物质生活上富足，精神层面也愈发独立；她们甜中带酷，让人捉摸不透；她们是生活舞台的女主角，是镜头、镁光灯下的焦点。
作品的风格希望能将轻社交、轻复古融合，并推出两款概念性秀款服装。服装上货波段定为8-9月，销售波段为9-10月。以大衣和连衣裙为主要品类。
小组赴德盛龙刺绣基地进行考察，了解时下最为先进的刺绣、钉珠等高端面料处理技法，为后续设计拓宽了思路。
02
灵感来源
我们将目光放到了时髦放纵的60年代—Space Age 是一段“满是惊喜”的设计时期，对未知的外太空的好奇心和探索欲,像是一场对未来的白日幻想，60年代的波普艺术也是我们的灵感来源，通过图形的色彩、造型的变化形成对比强烈的视觉冲击力和轻松幽默感。该系列的构想来自对宇宙航行和未来世界的无限憧憬，并展现出当代年轻女性神秘、甜酷、傲娇的一面。
明确夸张、奇特、趣味的风格特点，主要运用直身结构的A形、筒形、茧形，轮廓简单流畅，削弱服装廓形，不强调腰身结构和曲线线条。设计中也融入了品牌最具代表性的蝴蝶结元素。
图案和印花中也融入了波普风格，以具象和抽象两种形式表现趣味性。抽象如波点、条纹和格纹、不规则的线条，还有螺旋纹， 整体上能产生流动的效果。具象图形如复古轿车、宇宙飞船、火箭、建筑物、鞋包等。在系列设计的工艺方面主要选用了数码印花和图案钉珠装饰。
03
设计过程
我们选取了兼具未来感和俏皮气质的当季流行色-克莱茵蓝、甜美复古的太空粉、带有神秘气息的黑色作为主题色，将特别设计的波普印花塔夫绸作为我们的设计主料，结合奥丽嘉朵品牌本身的色彩DNA以及当季流行趋势，确定了其他相对适合的面料，其中包括千鸟格、缎面西装面料等，最终形成了这次主题设计的面料版。
在确定总体调性和各版块要素后，绘制草图，打造出甜酷乖张的少女形象，最终完成了整个系列的设计。
前两套为走秀款，将波普和太空元素强化到极致，以蓬松的廓形描绘专属于奥丽嘉朵女孩的叛逆和浪漫。另外7套成衣则注重实穿性，满足轻社交（下午茶、艺术展等）需求。
04
设计亮点
原创印花
作品捕捉客群特点，将穿越太空的故事融入服装设计之中。整套服装look贯彻“太空在逃公主”的时尚态度，裙装的图案印花以奥丽嘉朵logo进行二次设计。
印花+手工钉珠
在印花面料、黑色蝴蝶结上都进行了钉珠设计。依据印花花型，在面料上进行手工钉珠，珠光感的塔夫绸与晶莹的玻璃珠赋予了面料更丰富的肌理感。
05
感悟体会
这次实践让组员们思考，如何实现设计的最终落地？设计前期的调研至关重要，因为只有目标明确、方法正确、分析到位，设计结果才恰如其分而具有逻辑感。我们明白了设计是多种选择堆积而成的过程，在设计中需要做学会取舍元素。三人都深深体会到设计语言的丰富根植于设计师本人的审美视野和学习经验，而设计元素的“统一”则是为系列感服务。作为一名优秀的商业设计师也需要极大的设计知识和商业营销知识储备，以及只有通过大量实践才能得来的经验。
另外，整个过程中让我们感触很深的是“合作”二字，无论是小组成员的齐心协力，还是老师们的指导、工艺制作、拍摄呈现，都是最终成品顺利落地的关键原因。过程虽然不易，但也是学习成长的必经之路。
感谢全程耐心指导我们的陈燕琳老师和Jason老师，感谢影儿集团的支持，让我们能够跳脱出学生思维，参与商业的设计运作。也感谢小组同学们的付出，充分发挥自己的优势与技能，才能为这次课程画上完美的句号。
小组成员
唐雪晴
韩铭铎
赵翊帆
设计主题——EXPLORE
01
设计调研
OBBLIGATO 奥丽嘉朵隶属于影儿时尚集团，于2010年创立，设计创意灵感来源于二十世纪法国浪漫时代的贵族文化，属于奢华女装， 我们结合了jason老师分享的品牌理念等信息以及我们自己调研的结果，首先我们对消费者进行了定位，锁定了我们的客群是神秘的、甜酷的、浪漫以及傲娇的。她对款式的设计有一定的要求，希望自己是特别的，有个性甚至是叛逆的。考虑到这点，我们深深的意识到在设计服装时需要把握款式设计点的趣味性。综合考虑下，我们决定将上货波段定在秋季的第二个波段，穿着场合为轻社交（朋友聚会、沙龙、鸡尾酒会等）。
02
灵感来源
我们的灵感来源于60年代的太空时代，1957年，世界上第一颗人造地球卫星的发射，标志着人类正式进入“太空时代”(Space Age)，科幻风潮随之席卷全球，包括时尚领域在内。当时，不论是受太空船启发的流线型设计，还是利用未来感面料所做的几何裁剪，都让穿着的人们更接近自由与现代的先锋思想。 经过组内讨论以及和jason老师协商，我们的主题定决定融合太空时代以及青年时代，因此我们的用色较为大胆，在我们look中始终贯穿着太空、星球、青年时代迷你裙等设计元素，并且考虑到品牌定位属于奢华女装，我们还大量使用烫钻以及局部钉珠的手法，形成星空点点的意蕴，打造专属于奥丽嘉多的“太空时代”。
03
设计过程
我们的设计是以60年代的太空时代为灵感，在调研中我们查找了大量与太空、宇宙、星球等相关的灵感图片，对整个系列有了初步的设计想法，将主题定为“explore探索”。我们选择的是秋季第二个波段，参考了60年代的一些经典的廓形，将A型裙、迷你裙、斗篷进行设计应用。
60年代的太空热源于对月球的探索，而如今人类的目光已经移到了火星上。于是颜色上，我们选择了代表宇宙的星空蓝，蕴藏神秘的黑与银，点缀意味火星的橙色。
在我们进行设计的过程中也不断和企业的Jason老师保持联络，老师也为我们提供了许多建议，我们也不断地精进和修改，最终确立了一个完整的方案。
04
样衣制作
样衣制作的过程中可谓是一波三折，和老师进行充分的沟通后，经过反复对比面料及款式，我们决定做出这一套能符合我们心中”元宇宙”感觉的礼服，做白坯布的时候效果很好，我们也松了一口气，但当布料到齐，网纱填充过后，导致衣服厚度增加，显得臃肿的同时，又没办法很好的缝合，和老师充分的沟通后，我们选择把大的蝴蝶结破开，让蝴蝶结从衣服的里面延伸出来，结果也有意想不到的效果，下坠的蝴蝶结和拖摆很好的衔接在了一起。后面还发现了袖口夹圈和领口尺寸较小，因此也做了一系列的调整，把袖口和领口加大，考虑到连衣裙和蝴蝶结相同的面料质感，所以之后和老师沟通后，我们换了醋酸的布料又做了一件连衣裙，来达到最好的效果，也给穿戴者更加舒适的体验，也可以让观者能够第一时间注意到闪亮的蝴蝶结。拖摆及蝴蝶结上我们要镶嵌钉珠/烫钻等工艺，所以需要做的大而宽，实验了两版最后选择了这版。可以让我们有充分的空间来进行工艺的表达，传递手工艺的温暖。
制作过程
05
设计亮点
可拆卸穿搭结构
系列中的礼服是将奥丽嘉朵的经典元素蝴蝶结融入设计，并采用了多穿法设计，由一件简洁的小a裙和后面的蝴蝶结坎肩组成，可自由穿脱，轻松完成奢华隆重至日常通勤的场合转变。
手工钉珠+烫钻
宇宙是“时间无尽永前、空间无界永在、质量无限永有”的存在，人们一直以来不停歇对宇宙的探索，正是对真理的渴求。在工艺上我们选择了手工钉珠，将奥丽嘉朵的精致调性与浩瀚迷人的宇宙星空微妙融合，体现神秘宇宙的点点星光。
06
感悟体会
唐雪晴：
虽然我是本专业的同学，已经在服装这个领域学习了四年，但是这是我第一次校企合作，体验还是很新鲜并且充实的。课程内容是理论＋实践，我们学会了将理论部分运用到实践项目里，进行了一个完整的企划流程，极大的加深了我对服装企业的认知。陈老师对理论部分的讲解十分深入，并且整个课程穿插着同学汇报拓展知识面，因此课堂气氛活跃。企业的jason老师和我们讲述了很多很多课堂中学不到的知识，对我以后的职业规划有很大的启发。
此外，我认为小组一起合作的工作形式也是很锻炼人的，大家的沟通协作能力也在这个项目里有了很大的提高。大家一起为一个项目各司其职出谋划策，一起向着一个目标前进的感觉真的很棒！
最后，感谢陈老师辛苦讲课并且为我们对接了企业、绣花厂、裁缝师傅、摄影棚以及模特，感谢jason老师尽心尽力的辅导，以及感谢我的两个可爱的小伙伴！
韩铭铎：
在这次的课程里我第一次完整系统的做企业中的一个系列设计，结合了实际项目，了解并参与了整个过程：从前期的市场调研、灵感调研，到确定主题、绘制草图、尝试配色和最后的效果图绘制，再到白坯打样，选择面料，成衣制作等等环节。因为之前没有工作经历，所以这次课程是我对服装企业的初次了解，也是我受益匪浅。
有一些困难，但还是和小组的其他同学一起共同克服了，这段并肩作战的时光也很难忘，我也更深刻的体会了合作与团结的力量。感谢陈燕琳老师在课程中对我们的用心和负责，为我们对接成熟的服装企业，感谢企业导师Jason的耐心和指导。
赵翊帆：
《探索》是我们作品主题，通过对品牌的调研，题目的理解，我们最终创作了这款克莱因蓝色的礼服，元宇宙一词近日逐渐成为大众的焦点，而这幅作品，很好的诠释了我们心中的太空与未来，蝴蝶结的变形像是震动的羽翼，长条烫钻的拖尾像是如同银河星光，宇宙星辰缓缓降落人间，这便是我们的设计理念，我们选择手工烫钻，也希望衣服能融入人温暖的情感。探索这一主题，对我们的意义而言，是设计师不断的去深耕自己的领域，是不断保持着开放的态度去面对自己的专业，而灵感就如同星辰，需要靠我们自己去抓住。老师带领我们从从月球来到了火星去追逐灵感和想象，很感谢老师及两位可爱的小伙伴的帮助！
小组成员
黄海宁
周思嘉
李含嫣
设计主题——空间的诗
01
设计调研
在本次课程中，我们小组针对影儿集团旗下女装品牌-Song of Song歌中歌展开设计企划。前期我们针对品牌调性、品类结构、店面风格等关键部分，对品牌本身及对标品牌展开了调研分析。Song of Song歌中歌具有奢华、优雅、永恒的格调，代表着上流社会女性的富世生活与精神诉求。对标品牌Dior作为法国奢侈品老牌，将女性独特的魅力表现得淋漓尽致，侧重于女性的体态及其特有的气质、高贵雅致，反映出法式的气度与品味，有很多值得我们分析学习的地方。小组成员也到深圳万象城实地考察，对Dior的品牌门店风格、当季新品规划、顾客消费偏好等有了一定的了解。
歌中歌品牌的消费人群多为30～45岁的经济实力优渥的高层女性，她们需要在许多正式社交场合出席，也会参加私人沙龙、家庭聚会等小型活动。为更好帮助客群塑造她们知性、大气、优雅的形象，我们还确定了一位品牌缪斯人物——黛安娜王妃，参考她的服饰风格、品牌喜好与场景分类，以对标我们的客群。
02
灵感来源
在前期调研中我们了解到，歌中歌以“倡导与传播高雅文化生活艺术”为品牌使命，专为品位高雅、追求完美生活品质的现代女性设计奢华女装。我们的目标受众作为现代都市名媛，有着深厚的文化修养与高雅的审美情趣；结合品牌设计师给出的大主题“超现实主义”，我们决定从超现实主义艺术名作入手汲取灵感。玛格丽特的轻盈梦幻、达利的荒诞奇异……小组成员仿佛寻访了一个又一个超现实空间，收获颇丰。
最终，我们锁定聚焦于版画大师埃舍尔关于矛盾空间的艺术创作。无限循环的空间看似矛盾却又和谐，其中蕴藏着构成的诗意，与现代人对理性精神与矛盾统一的追求不谋而合。于是，我们希望将错视、扭曲、超现实的空间语言转换为强调线条韵律的服装语言，来表达新时代女性的知性与理性美。
03
设计过程
设计以“空间的诗”为灵感，在调研中我们查找了大量与矛盾空间、交叠空间相关的灵感图，并从中选取契合品牌调性的，在色彩、廓形、工艺上都有了初步的构思。
在与品牌设计师的紧密沟通中，我们一步步完善和改进着设计。品牌设计师的指导意见让大家对市场需求和品牌气质都有了更深入的了解。我们绘制了大量草图，根据老师与品牌设计师的建议，在品类结构、面料选择等方面进行了调整，逐步细化和完善，并完成了整套系列设计。
04
制作过程
我们从整套波段系列中选择了一件套装进行成衣制作。大家分工明确，定期与企业导师沟通，按部就班地完成选料、定版、立裁等工序。期间，小组成员还多次到德盛龙绣花厂沟通珠绣小样设计，最终确定了珠绣方案。
样衣面料采用了质地细腻的醋酸绸，工艺上运用了重工钉珠，以表现歌中歌服饰奢华精致的气质。另外，我们还设计了与之搭配的展示橱窗，充分展现超现实空间的概念。
05
感悟体会
小组成员均认为在本次课程与设计实践过程中受益匪浅。陈老师带着大家与影儿集团进行校企合作，不仅让我们了解到企业设计师的工作流程与内容，更让我们深刻认识到服装设计工作的不易与魅力所在。正如所有团队工作一样，一套美丽成衣的诞生、展示与推广不是一个人的工作，需要的是品牌各部门的协同合作。
非常感谢陈燕琳老师给我们这个机会体验这一切！ 感谢影儿集团的支持，让我们能够以一名企业设计师的身份参与； 更感谢小陈老师耐心的指导与帮助，让我们能积极面对、沉静处理设计过程中遇到的一切困难。 希望在未来，大家都能在时尚行业中更上一层、熠熠生辉！
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