艺术考研，艺术考研培训机构
955艺术概论(专业学位)
1.列举三个国内外艺术机构的展览或活动，说明其策划理念的创新点(800字，90分)
2.机构举办这些活动在艺术生态中有什么作用，体现了什么功能?(600字，60分)
清华美术学院在2022年艺术管理的考题考察了两道论述题，题目数量比2021更少，文字字数要求也没有增加，出题角度也同样完全符合艺术管理专业的本质要求以及。可谓是不偏不倚，意料之内、也是我们艺术管理专业的题中之义。由此可见，题目本身不存在难度，难的是答题的角度问题。下面我们就考题本身谈一谈2022的考题，希望给2023届即将上战场的学子们指明方向。针对下一步的复习做好规划。
2022年的考题依然是一道现实案例+观点阐述型题目，内容灵活宽泛，可供答题的的素材极多，难度并不大，但是要写的精彩和深入，就需要大家有几分功力和积累以及把按照平时在弘时教育上课时所教授的答题思路呈现在卷面上。这道题的核心是展览的策展理念的创新点。这道题没有直接从理论入手，而是从展览实践角度切入，深刻体现艺术管理强调实践结合的特色。所以作为马上要上考场的考生们一定要多注意近两年全球艺术机构策划的展览，我们为大家准备了几个有较大社会形象力的较大的展览，供大家参考。
北京木木美术馆
霹雳啪啦——萨波尔齐斯·博佐个展
木木美术馆（798馆）
“我（画中）所描绘的对象对我而言更多是形状和色块。我钟爱它们的任意性——它们越离奇越古怪，越好。”
——萨波尔齐斯·博佐
本次展览是匈牙利艺术家萨波尔齐斯·博佐在全球范围内的首次美术馆个展，呈现其50余件新近创作的绘画、纸上作品和过往习作，以及专为本次展览创作的绘画装置。
博佐凭借充满童真和趣味且极具个性的艺术风格，已然成为欧洲最具潜力的年轻艺术家之一。1992年，博佐出生于匈牙利佩奇。祖母家的阁楼是博佐儿时的秘密根据地，墙上挂满了祖母的画作，这些画作在博佐心中埋下了绘画的种子。艺术家将想象中的神奇生物赋予拟人化的特质，在画布上创造了一个色彩斑斓、天马行空的奇幻世界。
童年的记忆深深地滋养了博佐的创作：那些他反复翻阅的儿童绘本、伴随其入梦的睡前故事，以及用家中“吱吱作响”的老式投影仪手动播放的动画幻灯片。它们根植于匈牙利的民间传说和艺术，富于活力和想象，朴拙粗犷，甚至略显古怪，这使其作品形象在天真烂漫中透着股神秘狡黠，充满了黑色幽默，向观者展现了一个非西方的美学体系和文化语境。
寂静的喧嚣：
東京画廊+BTAP
北京市朝阳区酒仙
这次集中展示了“樱花”作为一个符号性的元素在冈本信治郎作品中的反复出现。樱花系列在某种程度上诠释了冈本对战争的反思，他将樱花简化为卡通式的符号，用简单的色彩填充描绘出“滚动的樱花”，变成大爆炸中纷纷扬扬的尘埃，通过描绘战争来呼唤和平，呈现出一种寂静的喧嚣，绚烂的虚无。另一方面，笑是冈本的人生哲学，也是他艺术中一个重要的表达方式，他对一切保持戏谑顽皮的虚无主义态度。
管若彤个展——杏桃花，蜂蜜
三影堂厦门摄影艺术中心
展览叙事由落日余晖的生活场景开始，光线将场景分割成两部分，象征着若彤与母亲之间分开的距离，这让她开始审视家庭状态以及更深远的家庭文化。标题“杏桃花，蜂蜜”来源于母亲常用的一款香水，就如香气弥漫给人的多层感受——温柔、炽热或深沉，作品表现了母亲作为女性生命的复杂性，一方面母亲的角色展现家庭结构的多元，另一方面则是身为工厂经营者的繁忙与充实。
UCCA“愈所”系列工作坊丨舞动治疗工作坊：舞出我人生 （重磅级艺术展览机构）
在6月19日于UCCA举办的艺术疗愈公开课中，中国科学院心理研究所研究员/教授刘正奎博士讲述了艺术治疗如何帮助重大应激事件后的人们进行心理创伤恢复。观看活动回放请点击这里。“愈所”系列第一次艺术疗愈工作坊，将继续就这一话题进行展开，通过“绘画+舞蹈”双维度的疗愈方式，借助身体律动参与，整合身体、情绪、认知和社会性帮助心灵获得成长。艺术治疗不仅包括视觉艺术的方式，还包括音乐、舞动、戏剧等多元艺术形式的流派。
而中央美术学院致力研究的整合艺术治疗，在治疗师、艺术介质和个案这三者之间进行不断互动，通过这些创造性活动的直接体验，将“知道”内化为“做到”的生命体验和意识。本次工作坊将是一场绘画与舞动的整合，与传统的心理治疗相比，舞动治疗（Dance & Movement Therapy）有其独特之处，强调情绪和身体的相互连接性,以及能够促进心理健康的创造力。在身体层次上，舞动治疗帮助人们加强肢体的协调能力，提高身体素质; 在情感层次上，舞动治疗帮助人们变得更愉悦和自信，并且赋予心理治疗方法与工具通过语言宣泄所不能或不足够表达的各种情绪，如愤怒、失望等; 在精神层次上，舞动治疗能提高人的认知能力，行动力和记忆力。
第二题是第一题的延伸，考察的本质是艺术展览在艺术生态中的作用和功能，艺术生态是我们在开课第一篇的一个重点核心概念，我们在课上也反复强调大家要非常认真的理解这个概念的内涵和外延。 答此题时先要明白艺术管理的内涵。艺术管理是人类对于艺术活动的实施管理的行为，是人们充分利用自身的聪明才智以及艺术学管理学的理论，对于艺术活动确认明晰的目标，并予以策划、组织、实施、控制的行为及其过程。接下来我们再来谈谈展览在艺术生态中的作用。
参考答案：
展览，是艺术生态与艺术推广中的重要环节。在良好的艺术生态中，展览机制发挥着不可替代的作用。首先，展览机制是艺术家的创作作品与公众发生联系的有效方式，是最为直观地向社会推广艺术家及其作品的基本媒介。艺术生态与自然生态无异，在生态系统中的各子系统和各物种相互依赖而存在，铸就生态圈的活力，让系统中各子系统和参与者能够发生积极的互动，并使之形成良性运行，增强可持续性，促进艺术行业化发展，以达到视觉艺术渗透社会生活，提高民众艺术素养。
艺术展览，作为艺术生态中的关键节点，引导不同观者群体在特定空间产生互动关系。不同的艺术机构，艺术空间的格调和展览作品都不一样。而看展览的人通常由学生、参观团队、艺术爱好者、专业和行业内观众构成。在一个展览中，若能出现艺术专业内人士和观展大众充分互动，在审美与评鉴的过程中多一些提问和谈论，其话题无论是学术还是市场，即体现展览和艺术推广本身的意义。 其次，展览机制，在艺术生态中对展览空间和策展团队的选择是极为重要的对接。
一次成功的艺术展览，策展人及其团队对选题、展览定位应该具有严谨的专业水准，具备一定的市场号召力。还有最为重要的环节是选择参展艺术家，参展艺术家之间风格特点的比较、传承流派的了解、潜力发展的评估，如同自然生态中的物种对接选择，皆要做足功课。于是产生了这样的学术说法：一次成功的艺术展览，与其规模没有直接关联，甚至与艺术空间是否足够专业，也无必然联系，参展作品是否具有艺术水准，是否能够引起社会和专业人士的关注度显得更为重要。
在展览机制的策动下，艺术家进入到选择机制中来，创作和作品不仅仅由绘画者的审美取向决定，还得考虑“他者”的认同和需求。艺术家在工作室的创作中个人化的审美和“凝视”，也有可能或多或少成为一种市场经济条件下的公众“凝视”，没人会忽视潮流和公众“凝视”而为所欲为。所以，绘画的过程可能是个体性的，但绘画的思考和方式与画面的视觉效果构成，实际上已在有意和无意中经过了艺术生态的选择。也就是说没有艺术家能够独善其身，除非他只想自己跟自己玩，丝毫不在意时代与他人的目光。
另外，生态系统的可持续性决定于生物多样性的保持能力，艺术生态的生命力也会得益于艺术展览的多样性和活跃性。当然，成功的艺术展览还应该具有一定的前瞻性和引导性，只追求名家大作未免显得功利，就像生态圈中不能只有寥寥几棵参天大树，矮一些的树木、灌木、枝蔓和野草也是系统生命力的体现，何况大树也不是一朝一夕能够长成的。再就是一次好的艺术展览，必然是充满人文关怀和艺术责任的。
在艺术生态中，如果说展览发布、书籍出版、报刊发表、艺术鉴赏、学术理论、艺术批评家、策展人、艺术推广人等是媒介主体，那么画廊、艺术机构、拍卖公司、文化公司、艺术经济人等则是行业构成的支撑。换言之，艺术品无论通过以上哪种方式走出艺术家工作室，流入社会便产生审美以外的价值。而一个地区的艺术市场是否成熟，艺术机构、画廊、展览推广、艺术经纪人等中间环节的发育就是最重要的指标之一。
以上两道题的分析，旨在对对2023届艺术管理的考生起到“抛砖引玉”的作用，迷茫时请记得弘时教育永远是你的后盾，无论何时！
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