广西艺术学院在职研究生,广西艺术学院在职研究生专业
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2020年刘鹏禹绘画作品集
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线 上 展 示
刘鹏禹
Liu Peng Yu
艺术简介
刘 鹏 禹,男,壮族,生于广西柳州。先后师从著名百岁花鸟画家潘文经先生、云南画派创始人刘绍绘教授、广西艺术学院柒万里教授(2011年就读于柒万里教授中国画人物画方向研究生班)。作品多次在国内外展出、获奖,2012年2月于韩国首尔中国文化中心作中国画技法展示,擅长人物、花鸟画,有多幅作品被国际友人收藏,画册专刊有《意象南方艺术家专集一一刘鹏禹写意人物作品》。现为广西来宾市群众艺术馆副馆长、广西美术家协会会员、来宾市美术家协会副主席、广西(中国)东盟艺术研究院理事。
意 游 心 画
如果没有其他工作,我会一整天都泡在画室里,沏一壶早春的绿茶看纸上花开云起,在风定荷香的氤氲里,享受人生唯心独醉之美;心似白云悠,意如流水动,中国画是一种让人心静下来的艺术,它追求宁静致远,调和天下,能拥有这般恰然忘机的情怀,便是禅的意境。在禅思中点一盏灯,照亮心境的空明,徜徉在自己心路里,旷然胸臆。画画无非是先悦己,其次悦人。孔子说“游于艺”和宗炳说“畅神”,其目的便是赏心悦目。注重在画面中将黑白灰和疏与密,快与慢的节奏变化游刃有余地控制于心,自然而然地表现出来,大有心随笔运,情至所致,运用自如地发挥。画面里流露现出的内在精神,所谓“画为心迹、言为心声”的自然体现和心路历程。绘画注定是孤独的,追求艺术其实是追随自己的内心,这大概也是一种修行,在绘画过程中自己的心逐渐下沉,逐渐忘却尘世的喧嚣和纷扰,唯一剩下的是笔尖掠过宣纸时或生涩或顺滑的感受。
▲《雪域晚归》120cm×55cm
从孩提时代便受父亲的影响学习绘画,经常随父亲到著名的画家潘文经老先生家作客,伏于案头认真的看潘老作画,听他说些画理用笔技法等。虽然似懂非懂,但潜移默化的积累了传统中国画的底蕴,也经常在当地县级画展中展出些花鸟、山水作品。在大学学习的是师范美术专业,国、油、版、雕、工都有所涉猎。真正学习人物画是在广西艺术学院读在职研究生,师从著名画家柒万里教授学习时才开始喜欢人物画的。柒教授丰富的学养,精湛的笔墨技法,灵动的线条,深入浅出的画理画技阐述,让我受益匪浅,坚定了走以人物画为主的创作路线。于是开始临摹古画及有成就的现代人物画名家的作品,同时没有忘记深入生活,采风、写生,走遍了广西的各市县,游历祖国的山川,曾两次进入甘南藏区,到云南、贵州、青海、陕西、辽宁、黑龙江、山东、河北、浙江等地考察,从生活体验中,阅读古典诗词中广泛寻找题材,并着力于形式和技法上的研究,努力继承传统和借鉴西方艺术的各种可能性,使作品不断求新求变。
▲《大富贵》137cm×69cm
中国人物画博大精深,经过历代不断地革新变异,形成了融汇着整个中华民族独特的文化素养,哲学观念,审美意识,美学思想和思维方式的完整艺术形式,是中国画的重要组成部分。我尝试着,探索着。每每有一点收获都如尝甘露,“淡中识真味,常里见英奇”,画里追求耐人寻味的禅境感悟和诗意的清丽,道器并举,才能臻于至美之境。
刘鹏禹
2020年7月
作 品 欣 赏
▲《倚石听流泉》90cmx90㎝
▲《尝螺图》69cm×69cm
▲《浅唱低吟》69cm×69cm
▲《青衣》69cm×69cm
▲《青衣梦》69cm×69cm
▲《赏夏》69cm×69cm
▲《桃红了》69cm×69cm
▲《听风》69cm×69cm
▲《音绕尘外》69cm×69cm
▲《心经罗汉图》80cm×80cm
▲《瑶家新酒更醉人》210cm×140cm
▲《八桂有戏》200cm×148cm
▲《出游》180cm×90cm
▲《粉墨登场》120cm×69cm
▲《观鱼图》137cm×69cm
▲《乐》137cm×69cm
广西艺术学院在职研究生(广西艺术学院在职研究生专业)