中国美术学院考研，中国美术学院考研科目
莆田名家
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vol.1342
年华墨象——罗小珊
图文：国画经典
“ 罗小珊，1983年生于福建省莆田市。2001年考入中国美术学院中国画系人物专业。2006年以专业第一名考入中国美术学院中国画系人物专业研究生，师从尉晓榕教授。2010年考取中国美术学院中国思想与绘画专业博士研究生。浙江画院画师。现为中国美术学院博士，浙江画院专职画师，西泠书画院特聘画师，中国美术家协会会员。本文主要为各名家对罗小珊个人及作品的评价。
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《翰墨戏韵》 罗小珊·一往情深（一）点击播放视频
尉晓榕 ：
当此阶段，小珊做为一个“爱上层楼”的攀登者，确实没少说，也没少做。她说了一堆一堆的时事八卦，又说了一拨一拨的历史佳话，并正色说：想自由穿越种种形式构成的迷局，做图像世界的英雄。同时，她也做了一堆一堆的功课，做了一拨一拨的绘事，并正经八百地做成了一本本画册，一个个专题，一幅幅组画。
与她往来熟络的人便能看清，她简直就是一个熟练地材料员，一个高效的架子工，因为对于她，什么都可以是材料，而什么材料都能用于搭架造梯，她就是这样一步步登高的。我与小珊有师生之谊，自然更是看的清楚，她确实很高效，她能在一个夜晚喂饱“材料”，然后给你话上三天。
她也能在一个白天风卷残云般地收拢起历史碎片，然后再用一个星期拼成历史巨制。爱登高，有心气的年轻人我见过不少，但像她这样善动脑并敏于动手的却不多见，像这样有效率有建树有自己一套的就更是少之又少了。
▲硕士毕业与导师合影
小珊的画观其大略，以历史人物肖像画为主题，风俗画和道释画这是两翼。我想她是可以把历史画当作一生的大事来做的，因为她的资质可以让她胜任愉快，她好古，而且有敬畏心，这一点最重要，也最可贵。
本来，历史及其人物，你知道的越多，就越能体谅其处境，掂出其分量，这才能生出居敬之心，这样看，有敬畏心不是件易事，它是由时间，志趣和勤奋搭建起来的心境，与小珊从容话古，便不难感觉到她的心境高度。
▲博士毕业典礼
现如今，我已经在她的画作中看到了情志和思想这两天粗大的线索，她有了画魂，她的爱智和善读真帮了她的大忙。 她大有可为，没有理由停顿 ……
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▲个人画展开幕式上
孙永 ：
浙江画院自2012年开始，面向全国公开招聘专职画师。
罗小珊就是从当时几十名入围者中脱颖而出，以专业和总分均列第一的优秀成绩，被幸运的招入了浙江画院，同时也成为了画院迄今为止唯一一位80后具有博士学位的专职画师。
罗小珊原本就有良好的家学背景，再通过整整十年的专业攻读研学，打下了非常全面扎实的基础，同时又在创作方面颇颇出彩屡有斩获。值此一名莘莘学子成为官办画院专职画师角色转换之际，特别送上毛泽东《娄山关》中的“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。”
两句词与罗小珊共勉。
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▲参观方增先画展
池沙鸿：
千年中国画历史走到近当代，人物画发展最为迅速，成果甚为辉煌。在特有的民族文化精神和笔墨特质的基础上，人物画的发展使中国画更为关注社会关注人生，在现实主义创作思维和物象写实技术两方面凸显出巨大进步。这种进步不仅扩展和充实了中国画的精神内涵，更将中国画技术提高到一个新的层面。这种进步对传统的中国画审美定式以及对山水画和花鸟画的创造亦有值得探讨的影响。
相对而言，现实题材创作中的写实意笔人物画更为看重作者的修养、生活、感觉、才情、写意意识、造型能力、笔墨功底等在魄间发挥的综合水平。高级时有如书法，一气贯之，不用描摩制作堆砌。这是难度较高的中国画。于是，罗小珊进入了我们的视野。
▲与张立柱和梁占岩先生去写生
罗小珊的人物画关注社会、贴近生活、有思想厚度，特别是在历史绘画方面有较为深厚的功底。在研究生和博士生学习过程中养成了潜心研究历史真实，尽可能还原历史人物真实状态的习惯。重考据，重史料，重同一时期同一文化氛围的形象史料收集，最后选择性地注入创作。这在历史人物画创作中是比较突出的。
▲在画展
罗小珊的绘画有独特的面貌，写实功夫扎实，笔墨意识强，书画兼修，所以有比较浓厚的人文气韵。她还兼通山水画花鸟画，画面效果因此而丰富，能比较深刻地掌握画面的意境。
0 4
▲本科毕业创作起稿
王源：
在我的工作室墙上，挂着罗小珊博士的一组《八仙醉酒图》，很多朋友乍一看到，都当成是小珊的老师尉晓榕先生的作品，阿尉的笔墨灵动，传习者不说得其神，效其形亦非易事，这样的误会，也可想见小珊对导师风格样貌的稔熟，以及她自身的天资。
▲在画室
当然，她的追求不止于以肖似师辈为功，她的古典人物作品题材，以戏剧、传说、宗教三者为主，尤其在戏剧方面的探索，基本凭一己之力不断深化。表面上看，她对人物的开脸，服饰，动态，手势等，都有符合文本与习惯的造型呈现，再深点琢磨，实际上她倾注更大精力的，是对场景的构思，以及人物与场景一体化的思考和试验。
也正因为是这样，我们可以发现她的戏剧人物作品，具有以静制动的趣味，部分线条迥异于传统笔法，而是赋予深度和灰度，得益于扎实的笔性，她的笔调沉着而不板滞，并进而使得人与景，都呈现出隐约的雕塑感，营造出物我相融的“打通”气息，假使她按照这样的思路和形态走下去，很有可能创造出一种罗氏风格的人物表现语汇。
05
▲新峰计划展览开幕式
赵健雄：
与别的孩子不同，画画是罗小珊自小的游戏。从五岁起，她就在一张张白纸上随意抹，看着线条与色彩蔓延生长，然后自成一个世界，这是多么快乐与神奇的事情！
▲个人画展开幕式
最初的横冲直撞未免幼稚，却也有令人叫绝处。多年后，罗小珊“翻看起儿时的画作仍惊讶于当年有如天赋的奇绝的想像力与组织庞大场面的能力”。
虽然只是一些儿童习见的“游乐场、动物园、海底世界”，但“符号化的方式轻松完成了对庞大场景的构建说明，而且主次分明，情绪传达到位。 时空交错、散点透视、平面造型”，所有这些可以用学术语言来概括与表述，也是后来才通晓的认识与技术， 居然生而知之，让她自己也觉得不可思议 。
▲国家主题性美术工程创作中
那是一种与生俱来的热爱与才能。无缘得识罗小珊彼时的作品让我觉得遗憾，里面一定有许多瑰宝。孔子说：“生而知之者上也”。
她后来进中国美院读了十年书，成了博士，即“学而知之者”。以孔子的说法，这只能属其“次”，却是一种重要甚至具有根本性意义的举动。
▲在克孜尔石窟
中国人物画强调“传神”，即表达对象的精神气质，这就不能不了解其思想背景，除个人特异的部分之外，历代思想沿革也就成为不能不弄清楚的东西和不能不具备的修养，尤其如果想涉足历史人物画的创作。
人物画不在传统文人画范围之内，是因为它需要更加精细的技艺，没受过专门训练几乎无法实施，而这是一般文人做不到的，只能交付工匠来完成，而他们的整个素养通常又不足以更加精准与深刻地表现人物的精神层面，因此造成中国画中人物画发展较之山水画与花鸟画迟缓的原因。
▲在威尼斯
当初导师尉晓榕在看过她各种取向的画稿后，单单挑出其中两张，觉得罗小珊可以“把历史画当作一生的大事来做”，显然是知人之论。
而罗小珊的抉择背后，也透出一种野心，即试图让人物画也进入文人画的范畴，而这只能通过画家本身的文而化之来实现，她知难而进，深知其价值。
▲在中国美术馆
对罗小珊来说，作画仍是欲罢不能的游戏，“因为生性喜欢庞杂的场面，所以移山填海，不破不立，往往仿佛作到一个完满就被我解构，插进了另外的因素，又生发下一个可能”，“真可谓惊心动魄，狼烟四起，往往一块地界安顿了那里又要开辟第二战场，真是不亦乐乎。”
事实上，生而知之可以无须着力，学而知之则不能不用一点力，困而学之，闯关夺寨就不是人人可为的了。
▲与父母在齐白石故居
读完博士学位，在历史的大框架下，罗小珊摸索找到了自己的定位，下笔显然更加理性，有了思想的厚度与某种对前人的追究与理解，其中也渗入一些现实的因素。
《翰墨戏韵》 罗小珊·一往情深（二）点击播放视频
至于具体作品，画面整体上不再纷扰。她还是喜欢排兵布阵，但把本来向外的冲突，弄成内在的纠缠和揉合。这个小女子提起笔来，仍时有老将军施展韬略与胆识的冲动。
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罗小珊创作作品鉴赏
▲《工地春晚》180x220cm 2014
随着新时代的到来，美术工作者坚持以人民为中心的创作导向，关注时代发展和进步、关注时代精神的表达、关注普通人的情感和思想，笔下的春节故事更加注重反映普通百姓的现实生活，更加注重反映新时代建设者的精神风貌，更加注重传递积极向上的价值理念和文化理想。
罗小珊创作的中国画《工地春晚》把我们带到了过年还留守在城市的农民工兄弟身边。自编自导的节目、简单的乐器道具、一张张开心的笑脸，生动展现着年轻人昂扬奋发的时代风貌，也是对春节期间坚守岗位的建设者发自内心的礼赞。
——王小琪
▲《丝路乐韵》238cm×198cm 2019
作品主题从一带一路文化传承的角度切入到秦川老腔和东南沿海南调音乐人的对比勾画，充分显示了罗小珊对现实社会关注、体验的深度，在她这个年龄段的画家群中是比较少见的。
相比于罗小珊以前的许多专题作品，她在情感表达和意向表现中的自由度得到很大扩张，这既来源于驾轻就熟的艺术语言把控能力，来源于对于中国画笔墨的独到理解，来源于年轻人善于学习、善于实验的习性，更来源于不断寻求自我突破的积极姿态。
——池沙鸿
▲《海西歌会》200cmx200cm 2011
惠安女是很入画的，一直是美术创作喜欢表现的题材，尤其受到福建籍画家的青睐——当然这也有乡愁的成分。惠安女的精神也是非常让人感动的，她们身上完全体现中国妇女那种勤劳、吃苦，特别能忍耐。
惠安的房子多是石头造的。惠安女的丈夫多为渔民，常年出海，于是建房的重担便落到了女人的肩上。我们所看到的房子，多半惠安女用自己的双肩一块块挑起来的，所以惠安女又被称为嫁给大海的女人。
▲《火枪部落》200cmx200cm 2013
罗小珊的《火枪部落》是为贵州林海深处的岜沙苗族传神写照，这个只有2300多人的苗寨是被特许的“中国最后一个枪手部落”，男子人手一火枪，已成为饰物和生命的一部分。作者以群体组合的形式,着重绘写他们的骁勇、自信、乐观、开朗，折射出多民族大家庭的温馨。塑造个性鲜活的人物形象，是人物画家义不容辞的职责。
——马鸿增
▲《黔寨欢歌》180cmX90cm 2017
2013，2014和2018年，三次来到贵州釆风写生，积累了许多素材，苗寨，侗寨，地戏，芦笙，侗族大歌，台江姊妹节，多民族多姿多彩，这幅作品把我最感动的和最入画的元素都统一到画面之中，力求画面杂而不乱，体现浓郁的节日气氛与今日少数名族多姿多彩的新生活。
▲《龟兹乐土》 180cmX90cm 2017
这是获得国家艺术基金资助的＂一带一路上的民间音乐＂系列主题创作中的一幅，2013，2017年我两次去库车（古称龟兹）采风，现场感受木卡姆音乐魅力，欢快，热情，飞扬，维族少女舞步旋转，笑容灿烂，民族乐器造型独特。
这是我系列创作中色彩最鲜亮的一张，人物面部留出光照感，构图上打破常规的视点，汇聚多种视角，场景为一图。另外因为是画在皮纸上，所以墨色效果与生宣纸不同。
▲《畲山风》200x240cm 2017
《畲山风》以畲族人民独有的服装装扮，音乐活动和肢体语言为基础，以畲族三月三的节日活动为突破口，用彩墨写意人物画技法，打破时空界限，艺术性的呈现了三月三活动的大场面以及畲族特色的服饰文化，畲族姑娘的欢迎手势，以及祭祀等场景和民族体育活动等，艺术地表现了畲族的历史传统，民俗风情，人文特色和当代风貌。
这幅作品参加迎接十九大“浙江人”浙江当代美术家作品展和“八八战略”15年·浙江书画展之美术作品展。
▲《丹青戏韵》180x180cm 2019
参加浙江画院“走进越剧”系列采风活动之后完成的创作。我对戏曲人物创作情有独钟。本作品主要表现了越剧音乐诗画剧《牡丹亭》的人物形象故事。该剧从2014年首演至今，力求“让传统在时尚中秀美”，新不离本，古不寸旧，传承经典又体现时代气息。故而本作品着力表现了越剧表演中如梦如幻的意境，把越剧的唱、念、做、打体现的更加唯美。
▲《互联网+创业时代》230cmx450cm 2019
中国画《互联网+创业时代》为文旅部国家重大题材美术创作工程入选作品，旨在采用中国画人物画这一融合中国传统、西方技法和时代精神的体裁，描绘新时代下“创新、创业”的热火场面，聚焦于这个大众创业、万众创新的奔腾年代，一群被称为“时代英雄”的筑梦者，他们挥洒才智和创意，在前人未曾走过的创新、创业之路上实践自己的理想和价值。他们用自己的双手，谱写新时代的乐章。
本作品突出青年和创新两方面，兼顾创业创新各个部分，创作项目的目标，便是在外在形式与内在精神上，实现对“创新、创业”的表达。在表达本项目的创新、创业主题中，科技、建筑、工业品等对象是无法回避的要素，但因为其特殊性，又是中国画较少表现的内容。这也是本项目的一个重点和难点。
最终呈现的画面中融入了青年创业，创业小镇，以及当下新经济产业和服务业的创新发展情况，把梦想小镇，众创空间，人工智能，机器人，互联网创业等当下代表性的创业概念因素有机结合在一起，体现创业创新的时代热潮，和创业型社会新群落中年轻人为梦想奋斗热情，用传统之画笔，表现当下时代的脉搏。
《翰墨戏韵》 罗小珊·一往情深（三）点击播放视频
罗小珊 ，1983年生于福建，中国美术学院美术学博士。
浙江画院专职画师，
浙江画院中国工笔画研究所副所长，
中国美术家协会会员，
浙江省美术家协会理事，
浙江陆俨少艺术研究会理事，
浙江省中国人物画研究会理事，
浙江省直机关青联委员。
作品入选国家艺术基金青年艺术创作人才资助项目、中国文联青年文艺创作扶持计划项目，中国文联“中国精神·中国梦”主题文艺创作工程，文旅部国家主题性美术创作等工程。浙江省宣传思想文化青年英才，浙江省“151人才工程”人才。
（注：图片、文章均来自作者本人）
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中国美术学院考研(中国美术学院考研科目)